Trivia : su película es primer proyecto de Maria-Kate Olsen sin su hermana.
Sienna Molinero fue echado dos veces como Edie Sedgwick. A los productores de esta película la cayó realmente, porque se sentían que necesitaron un “nombre más grande”. Modificaron a Molinero eventual, después de que ella recibiera los muchos de publicidad debido a su desintegración pública de la ley de Jude del fiancée.

Description : El año es 1965, y Edie Sedgwick está viviendo el sueño de cada muchacha joven. Rica, ambiciosa e impresionantemente hermosa, la vida de Edie cambia por siempre en que ella satisface a Andy Warhol, el artista más famoso de Nueva York, y el hombre que transformará a este bebé de la fondo fiduciaria en el deslumbramiento grande Superstar.
de Apple en el centro de este emocionante y el mundo nuevo decadente es la fábrica, el desván céntrico de Warhol, un lugar en donde los músicos, los artistas, los agentes y todos los tipos de cosas mal encajadas recolectan para crear arte y películas durante el día, y lanzar partidos fabulosos en la noche. Es aquí que Edie toma su lugar en el lado de Andy’ss como la fábrica que fascina y superestrella irrestible. Edie tiene el mundo en sus pies. Cada mujer desea ser ella. Cada hombre desea estar con ella. Pero incapaz encontrar el amor que ella anhela de Andy y la fábrica Edie da vuelta “voz al cantante-compositor Danny Quinn de una generación”, a un músico captivating y talentoso que represente todo que no es Andy – a donde está todas las superficies Andy frescas, Danny se quema con el fuego de sus convicciones. Danny empuja Edie para liberarse de Andy, que la ha estado utilizando en sus películas pero nunca la ha estado pagando. Edie baja rápidamente para Danny, pero cada asunto tiene su precio.

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Review : Al principio, la muchacha de la fábrica parece el material fino para un biopic: Cubre la vida de Edie Sedgwick, una salida de la universidad propulsada “lo” estado de la muchacha por Andy Warhol en los años 60, sólo perderse, como “él” lo hace la gente a menudo, a las drogas y a caras más frescas. La película comienza con su universidad que se va, extremos bien antes de su muerte en la edad 28, y (intencionalmente o no) presenta un caso convincente que ella no hiciera mucho con los años entre .
Pero tan muchas biografías filmadas abarrotan de niñez a la vejez, dando por resultado notas filmadas del acantilado, o de un mini-series dos veces a la velocidad y a la mitad de las escenas. Esa muchacha de la fábrica no tiene que cubrir una reaparición de Edie Sedgwick — que ella muere jóvenes y la apagado-cámara fotográfica — es una relevación del perverse. George Hickenlooper breve, película a veces impresionista es que ilumina lo más cuando demuestra el encanto y las muertes de Warhol libremente pero de la fábrica separada scene.
El discurso con un acento de la película-estrella de la superior-corteza que ése suena clase como de un Audrey cigarrillo-dañado Hepburn (ídolo de Sedgwick), Sienna Molinero juega Edie Sedgwick no como fuerza de la grande-que-vida de la naturaleza sino como una muchacha que desee ser famosa, tener diversión, y escapar su (pero monied) vida de familia desgraciada. En Warhol útil artificial y unscripted películas de DIY, ella podría ser ella misma, no hacer mucho cualquier cosa, y todavía gana alabanza del arte-círculo. Ella necesita a Warhol (individuo Pearce) más que él la necesita, pero él es el quién se siente slighted y lastimó si ella, por ejemplo, pasa tiempo con un músico innomado que mire y suene una porción tremenda como Bob Dylan (Hayden Christensen). Pearce es fabuloso como Warhol, dando la bienvenida a Edie en su mundo y después cerrándola — o cualquier persona — hacia fuera con la facilidad fría, blindándose con sus gafas de sol y sazonando su discurso con pimienta con los yeahs del oh que manejan sonar de invitación y dismissive.
Christensen puede tener una parte incluso más resistente, esencialmente jugando a Dylan sin conseguir admitirlo, pero él ha ayudado por una semejanza uncanny al poeta popular como hombre joven, tan bien como una capacidad de capturar la verdad y de bluster detrás de un Dylan joven. Las varias escenas entre Sedgwick, Warhol, y/o semi-Dylan todas tienen una carga impar, de fascinación del arte-proyecto. Pero Pearce y Christensen no son onscreen toda la hora — no pueden pegarse alrededor para el fade-out druggy de Sedgwick — y la película sufre sin ellos. Hickenlooper ha montado un soporte ecléctico echado, pero caras familiares de los underuses como la barreta Fallon, Mena Suvari, e Illeana Douglas, haciendo todo lo que él poder con los papeles breve, de dos dimensiones que piden una escena o dos del standout. La ayuda ua de los más cercana tiene que un momento es un arrebato protector del amigo de la universidad de Edie (jugador evidente Shawn Hatosy del contrato de Weinstein) .
El vagar, soporte mal definido echado puede ser sintomático de un lío verdadero, pero si algo la muchacha de la fábrica no es bastante sucia, con algunos musings ordenados del voiceover de Molinero que los agentes hacen redundante con apenas algunas líneas o gestos. Con el diagrama de-emphasized elegante a favor de escena-fijar, Hickenlooper habría podido ir más lejos con la mezcolanza visual con estilo de la película de faltas de definición, de la cámara lenta, y de la fotografía high-contrast. En lugar, la película sostiene detrás, un poco refrenada también para explotar de levantar-y-cae trayectoria biopic, así como vida perdida de Sedgwick proporciona el un montón de diversiones de este fórmula. Todos los jugadores talentosos del fondo parecen víctimas de este reticence.
leve Pero es tan lamentable que una película sobre una semi-modelo-raya-semi-actriz, queriendo intentar lo que pero cabiendo solamente adentro para un poco mientras que, coloca más como curiosidad que una película hecha y derecha? Si nada, muchacha de la fábrica da una ojeada inquietante en como cuál debe para arriba y después ser utilizada a la izquierda hacia fuera por una escena implacable del arte. La atención tenida gusto Sedgwick y ella tuvieron gusto de tener diversión; por lo menos la película honra la mitad de eso.

Directed by : George Hickenlooper
Produced by : Simon Monjack, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Sound Mix : DTS / Dolby Digital / SDDS
Official Website : www.factorygirlmovie.net
Actors :

Trivia : Después de la primera etapa de producción tenido éxito, la película pasó por varias encarnaciones. En el decenio de 1980 Whitney Houston se consideró para el papel de Deena, pero las negociaciones se redujo a través de Houstion cuando insistió en que Deena Effie cantar algunas de las canciones, en concreto, “Y yo digo no voy”, también. En el decenio de 1990, tras el éxito de _What del amor tiene que ver con que (1993) _, Joel Schumacher se puso a dirigir, con Lauren Hill establecer para jugar con Deena y Kelly Price establecer para jugar con Effie. Sin embargo, después de que el fracaso de taquilla de varios otros biopics musicales, el proyecto fue dejado de lado una vez más. Tras el éxito de Chicago (2002), los productores se acercaron Bill Condon, que había considerado durante mucho tiempo un proyecto de adaptación de su sueño.

Goofs : Anacronismos: Cuando el Cadillac Deville 1962 convertible se presente en el ascensor, se puede ver todas las condiciones meteorológicas y los neumáticos radiales, que no tenían en ese entonces, con pisa usted no ha visto hasta la década de los noventa.

Description : Blanco Effie, Deena Jones, y Lorrell Robinson – tres amigos de Chicago – son un prometedor trío llamado The cantando Dreamettes. Acompañados por sus canciones C.C. Blanco (el hermano de Effie), que viajan a Nueva York para competir en un show de talento en el Teatro Apolo. Aunque las niñas pierden esta primera oferta para la fama, su talento atrae un ambicioso gestor por el nombre de Curtis Taylor, Jr., sin escrúpulos que utiliza tácticas para mover la copia de seguridad de las niñas de los cantantes de la superestrella James “Thunder” Early a superestrellas de los suyos. Curtis da nueva forma al grupo de “cruce” de R & B a la escena musical pop lucrativo. Cantante Effie se sustituye por el más atractivo Deena y finalmente se cayó del trío. El grupo se convierte en un grupo más sofisticados, los sueños, con un sonido más ligero y elegante aspecto. Éxito que atraer a un “blanco” de audiencia y los sueños lugar a estrellato internacional. El dinero, la fama y la adulación, sin embargo, no llevarlos felicidad.

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Review : Si mi película tiene comentarios noticias, esta sería una de: “Nace una estrella”. Más de una supernova. Jennifer Hudson explota en pantalla este incendiario en la producción de musical de Broadway inspirado en Motown y las Supremes. Es fascinante. Es deslumbrante. Ella es feroz. Ella reluce. Ella se funde. Ella rompe el corazón y luego lo pone de nuevo juntos, de manera que se puede fundir. Su voz es sensacional, pero la verdadera sorpresa es su actuación, que es al mismo tiempo el mando y vulnerables. Ella es una estrella.
La otra estrella de la película es guionista y director Bill Condon, que explosiones a través de los puntos débiles en el material subyacente (desigual calidad de la música que es el segundo tipo de Broadway y, por tanto, décimo tipo R & B, en virtud de los caracteres escritos, frágil parcela) con unhesitating nervio y energía eléctrica. Su dirección es una especie de coreografía todos sus propio, dinámico y orgánico. En otras palabras, tiene un buen ritmo y se puede bailar al mismo.
“Dreamgirls” es la historia de tres mujeres jóvenes que han cantado juntos desde que eran niños. Effie (Hudson) canta plomo. Ella tiene una voz potente, fuerte y una opinión muy fuerte personalidad. Effie, Deena (Beyonce Knowles) y Lorrell (Anika Noni Rose) sueño de hacer como profesionales.
Se les pide a cantar de back-up para James “Thunder” Early (Eddie Murphy, en una carrera-la restauración de rendimiento). En un primer momento reticente, porque quieren ser un grupo por su cuenta, están de acuerdo – chaperón incluido – y lanzamiento de una carretera en el montaje, ya que aprender sobre el mundo del espectáculo, el hacinamiento de los autobuses turísticos de los hombres depredadores. Lorrell sucumbe al matrimonio precoz. Gerente ambicioso Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) se convierte en románticamente involucrado con Effie, pero entonces, cuando hay una oportunidad para incorporar el éxito, que reemplaza a su cantante como el plomo y el amor con interés delgados, bastante convencional, flexible Deena y les cambia el nombre de los Sueños. Pronto, Effie está fuera del grupo todos juntos, aunque en su camino que ella llegue a cantar uno de los grandes show-stopping canciones en la historia de Broadway: “Y yo digo no voy”, un evangelio – infundido potencia lamento de la tristeza y la rabia de rechazo.
Taylor construye un imperio y la grabación tenemos otro montaje de éxito y con una deslumbrante superstardom plazo de trajes y peinados, y algunos jabonosa Sturm und Drang hasta llegar a la “I, pero había conocido” y “Tengo que hacer lo correcto para mí “los grandes momentos y el final.
A lo largo del camino, la película tiene algunos temas ambiciosos, desde la incorporación de R & B, pop en los compromisos a las personas en nombre de la ambición y las consecuencias para los amigos y las familias. Y es imposible olvidar la resonancia con la vida real-las historias de su elenco – Hudson del regreso de su pérdida de “American Idol”, los rumores acerca de Knowles Diana Ross propio estilo de comportamiento de la diva en la sustitución de los cantantes de Destiny’s Niño y su posterior ruptura, Murphy’s tabloide presentaciones de diapositivas y profesional de Beverly Hills Cop y 48 horas a la Guardería de Papá y el profesor chiflado II: La Klumps.
Esta sustancia anclas el brillante material, ayudando a que más allá de la “¿Es que se supone que Barry Gordy? Que se supone que es James Brown? “Preguntas y que en lugar de derivados arquetipo, una película en lugar de un vídeo musical, de gran alcance, así como de entretenimiento.
Los padres deben saber que esta película tiene algunos temas maduros, incluidos el racismo, la conducta que se considere el acoso sexual y el uso indebido de drogas, incluido fuera de una sobredosis de drogas. Utilizar algunos caracteres fuertes idioma, beber y fumar. Un personaje tiene fuera del matrimonio infantil. Uno de los puntos fuertes de la película es su sincero retrato del racismo de la época y la forma en blanco los artistas intérpretes o ejecutantes (o menos los artistas intérpretes o ejecutantes de provocación negro) consignó la música de las minorías que no podían obtener una oportunidad en las salidas.
Familias que ven esta película deben hablar de los personajes que de hecho lo que los compromisos y resultados. También deben hablar de los primeros días de la música pop, cuando artistas como blanco Pat Boone habían encontrado cubriendo canciones de “registros de la raza.” ¿Existe todavía una brecha racial en el negocio de la música hoy en día? ¿Cómo se puede saber? ¿Quién ha cambiado para mejor en esta historia y que ha cambiado para peor? ¿Por qué?
Las familias que gozan de esta película también disfrutarán de la Dama Canta Blues (material muy maduro), con las Supremes “Diana Ross como Billie Holliday, Ray, con Jamie Foxx en su actuación ganadora del Oscar como Ray Charles, y otras películas sobre los primeros días de la roca y R & B, la industria de la música Sparkle, American cera caliente, y Grace of My Heart. Ellos también pueden disfrutar de las espectaculares documentales permanente en las sombras de la Motown, sólo los fuertes sobreviven, y el rayo en una botella.

Distributors : Paramount Pictures, DreamWorks SKG
Directed by : Bill Condon
Produced by : Patricia Whitcher, Laurence Mark
Sound Mix : DTS / Dolby Digital / SDDS
Awards : Nominated for 8 Oscars. Another 26 wins & 43 nominations
Official Website : www.dreamgirlsmovie.com
Actors :