Trivia : Los padres de la begonia de Anthony del productor/del ejecutante eran classmates de una de las víctimas del zodiaco en San Francisco.
Descripción : Pues un asesino serial aterroriza al área de la bahía de San Francisco y a policía de los taunts con sus cifras y letras, los investigadores en cuatro jurisdicciones buscan para a asesino. El caso se convertirá en una obsesión para cuatro hombres como sus vidas y carreras son construidas y destruidas por el rastro sin fin de pistas.

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Revisión : Todavía no sabemos para seguro quién era – o es – el asesino serial de California conocido como el zodiaco, el nombre que él utilizó en una serie de letras él envió a los periódicos de San Francisco en los últimos años 60 y los años 70 tempranos. Esta película no está sobre una cierta rentabilidad grande. No hay momentos del WHO del “eureka” y no conseguimos ver que a alguien solucionar el rompecabezas y conseguir un apretón de manos del alcalde y agradece de la familia de una víctima. No conseguimos un “aha” PORQUÉ momento mientras que descubrimos que todo comenzó cuando el zodiaco era un pequeño muchacho y sufrió un cierto trauma importante. Un rompecabezas es cuáles es. El zodiaco envió no apenas letras taunting a la prensa; él envió cuatro criptogramas, sólo uno de los cuales se ha solucionado siempre. Mientras que la investigación de San Francisco es inactiva, archivos de las otras jurisdicciones los’ todavía están abiertos. Ésta no es la historia del zodiaco, qué él hizo y porqué. Es la historia de qué sucedió a tres hombres que vidas se toman con sus esfuerzos de contestar a esas preguntas. Un molde magnífico y una escritura absorbente hacen una historia frustratingly compleja accesible y guardan incluso el tiempo en marcha casi de tres horas el moverse rápidamente. Paul Avery (Roberto Downey, Jr.) es el reportero duro-que bebe cadena-que fuma que cubrió la historia. Downey vibra como un diapasón, sus ritmos del offbeat que responden a los tonos solamente que él puede oír. IS-IS desgarrador para ver la sensibilidad que te hace a observador meticuloso del mundo él escribe comienza alrededor a implode. La película no pregunta o no contesta a si la tensión de ser una blanco posible del zodiaco es qué finalmente lo hace desenredar o si trabajaba en la historia guardó su alcohol frágil junto con un sentido del propósito. Él demostraciones justas nosotros el peaje que la historia tomó en el hombre que sucedió tener el golpe del crimen cuando vino la primera letra pulg. David Toschi (marca Ruffalo) y Guillermo Armstrong eran los polis asignados al caso en San Francisco. Coordinaron con Gato Mulanax (Elias Koteas) y Ken Narlow (Donal Logue), los oficiales de policía en las otras regiones donde había matanzas atadas al zodiaco. Con literalmente los millares de sospechosos y de ninguna certeza sobre quienes los crímenes fueron confiados por el zodiaco y quienes de los copy-cats o de los asesinos sin relación, están buscando una aguja mortal en un haystack que podría llenar qué entonces fue llamada Candlestick Park. Y entonces hay Roberto Graysmith (Jake Gyllenhaal). Él es el dibujante político del periódico. No es su trabajo escribir sobre el caso y no es su trabajo investigarlo. Pero, hay algo que lo dibuja dentro de él que él arruinará tan profundamente su unión para dedicarse a una historia que sea torcida y terrible, con un genio malvado de un mal individuo que esté, bien, a la derecha fuera de las películas. Director David Fincher (club de la lucha, sitio del pánico) hace sabiamente esta historia no sobre el monstruo, sino sobre nuestra fascinación con los monstruos. Como Avery, Toschi, y Graysmith, nos tiran en el rompecabezas, horrorizado, pero atormentado, estimulado, dibujado al borde de qué nos separa de un humano que podría confiar tales atrocidades y entonces taunt la gente que intenta pararlo. En sus letras, el zodiaco pudo haber referido a la película clásica el juego más peligroso, sobre un cazador que utilice a seres humanos como su juego – en ambos sentidos de la palabra. Él los ve como la única mina digna de él porque pueden probar verdad su habilidad. En un sentido más profundo, es Avery, Toschi, y Graysmith que dedican sus vidas sus las propias la mayoría del juego peligroso, siguiendo el zodiaco, que continúa eludiéndolos, buscando para las pistas y los patrones y significando en un mundo donde a un hombre matan a los cabritos en carril de los amantes que se atreve el mundo para encontrarlo. Los padres deben saber que ésta es la historia de un asesino serial y hay representaciones gráficas de algunos de los asesinatos. Los caracteres beben y fuman y uno tiene un poco de marijuana. Un carácter cadena-que fuma también abusa del alcohol. Los caracteres utilizan lengua fuerte y hay breve ojeadas de la pornografía y referencias al molestation del niño. Los temas de la historia disturbarán a los miembros de algunas audiencias, que incluyen la matanza serial y el impacto en las vidas y las familias de los que estén implicadas en investigar los asesinatos. Deben hablar las familias que ven esta película de porqué la historia era tan importante para Graysmith y de lo que él sacrificaron para poder perseguirlo. Los espectadores que aprecian esta película también tendrán gusto de la barreta starring Stewart de Northside 777 clásicos de la llamada, también basado en un caso de la vida real de la investigación de un reportero de un asesinato. Y gozarán de otras películas sobre los asesinatos que se comunican con los periodistas o los policías, incluyendo Dirty Harry (inspirado por el caso del zodiaco y glimpsed brevemente en esta película), la estación mala, y ninguna manera de tratar a una señora. Los espectadores que quisieran descubrir más sobre el caso del zodiaco (y quizás intentar solucionar algunos de los mensajes cifrados aún-sin resolver) deben leer el zodiaco y “éste es el zodiaco que habla”: En la mente de un asesino serial. Y puede ser que tengan gusto de hechar una ojeada la película clásica que alegado influenció o inspiró a asesino del zodiaco, el juego más peligroso

Trivia : Después de la primera etapa de producción tenido éxito, la película pasó por varias encarnaciones. En el decenio de 1980 Whitney Houston se consideró para el papel de Deena, pero las negociaciones se redujo a través de Houstion cuando insistió en que Deena Effie cantar algunas de las canciones, en concreto, “Y yo digo no voy”, también. En el decenio de 1990, tras el éxito de _What del amor tiene que ver con que (1993) _, Joel Schumacher se puso a dirigir, con Lauren Hill establecer para jugar con Deena y Kelly Price establecer para jugar con Effie. Sin embargo, después de que el fracaso de taquilla de varios otros biopics musicales, el proyecto fue dejado de lado una vez más. Tras el éxito de Chicago (2002), los productores se acercaron Bill Condon, que había considerado durante mucho tiempo un proyecto de adaptación de su sueño.

Goofs : Anacronismos: Cuando el Cadillac Deville 1962 convertible se presente en el ascensor, se puede ver todas las condiciones meteorológicas y los neumáticos radiales, que no tenían en ese entonces, con pisa usted no ha visto hasta la década de los noventa.

Description : Blanco Effie, Deena Jones, y Lorrell Robinson – tres amigos de Chicago – son un prometedor trío llamado The cantando Dreamettes. Acompañados por sus canciones C.C. Blanco (el hermano de Effie), que viajan a Nueva York para competir en un show de talento en el Teatro Apolo. Aunque las niñas pierden esta primera oferta para la fama, su talento atrae un ambicioso gestor por el nombre de Curtis Taylor, Jr., sin escrúpulos que utiliza tácticas para mover la copia de seguridad de las niñas de los cantantes de la superestrella James “Thunder” Early a superestrellas de los suyos. Curtis da nueva forma al grupo de “cruce” de R & B a la escena musical pop lucrativo. Cantante Effie se sustituye por el más atractivo Deena y finalmente se cayó del trío. El grupo se convierte en un grupo más sofisticados, los sueños, con un sonido más ligero y elegante aspecto. Éxito que atraer a un “blanco” de audiencia y los sueños lugar a estrellato internacional. El dinero, la fama y la adulación, sin embargo, no llevarlos felicidad.

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Review : Si mi película tiene comentarios noticias, esta sería una de: “Nace una estrella”. Más de una supernova. Jennifer Hudson explota en pantalla este incendiario en la producción de musical de Broadway inspirado en Motown y las Supremes. Es fascinante. Es deslumbrante. Ella es feroz. Ella reluce. Ella se funde. Ella rompe el corazón y luego lo pone de nuevo juntos, de manera que se puede fundir. Su voz es sensacional, pero la verdadera sorpresa es su actuación, que es al mismo tiempo el mando y vulnerables. Ella es una estrella.
La otra estrella de la película es guionista y director Bill Condon, que explosiones a través de los puntos débiles en el material subyacente (desigual calidad de la música que es el segundo tipo de Broadway y, por tanto, décimo tipo R & B, en virtud de los caracteres escritos, frágil parcela) con unhesitating nervio y energía eléctrica. Su dirección es una especie de coreografía todos sus propio, dinámico y orgánico. En otras palabras, tiene un buen ritmo y se puede bailar al mismo.
“Dreamgirls” es la historia de tres mujeres jóvenes que han cantado juntos desde que eran niños. Effie (Hudson) canta plomo. Ella tiene una voz potente, fuerte y una opinión muy fuerte personalidad. Effie, Deena (Beyonce Knowles) y Lorrell (Anika Noni Rose) sueño de hacer como profesionales.
Se les pide a cantar de back-up para James “Thunder” Early (Eddie Murphy, en una carrera-la restauración de rendimiento). En un primer momento reticente, porque quieren ser un grupo por su cuenta, están de acuerdo – chaperón incluido – y lanzamiento de una carretera en el montaje, ya que aprender sobre el mundo del espectáculo, el hacinamiento de los autobuses turísticos de los hombres depredadores. Lorrell sucumbe al matrimonio precoz. Gerente ambicioso Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) se convierte en románticamente involucrado con Effie, pero entonces, cuando hay una oportunidad para incorporar el éxito, que reemplaza a su cantante como el plomo y el amor con interés delgados, bastante convencional, flexible Deena y les cambia el nombre de los Sueños. Pronto, Effie está fuera del grupo todos juntos, aunque en su camino que ella llegue a cantar uno de los grandes show-stopping canciones en la historia de Broadway: “Y yo digo no voy”, un evangelio – infundido potencia lamento de la tristeza y la rabia de rechazo.
Taylor construye un imperio y la grabación tenemos otro montaje de éxito y con una deslumbrante superstardom plazo de trajes y peinados, y algunos jabonosa Sturm und Drang hasta llegar a la “I, pero había conocido” y “Tengo que hacer lo correcto para mí “los grandes momentos y el final.
A lo largo del camino, la película tiene algunos temas ambiciosos, desde la incorporación de R & B, pop en los compromisos a las personas en nombre de la ambición y las consecuencias para los amigos y las familias. Y es imposible olvidar la resonancia con la vida real-las historias de su elenco – Hudson del regreso de su pérdida de “American Idol”, los rumores acerca de Knowles Diana Ross propio estilo de comportamiento de la diva en la sustitución de los cantantes de Destiny’s Niño y su posterior ruptura, Murphy’s tabloide presentaciones de diapositivas y profesional de Beverly Hills Cop y 48 horas a la Guardería de Papá y el profesor chiflado II: La Klumps.
Esta sustancia anclas el brillante material, ayudando a que más allá de la “¿Es que se supone que Barry Gordy? Que se supone que es James Brown? “Preguntas y que en lugar de derivados arquetipo, una película en lugar de un vídeo musical, de gran alcance, así como de entretenimiento.
Los padres deben saber que esta película tiene algunos temas maduros, incluidos el racismo, la conducta que se considere el acoso sexual y el uso indebido de drogas, incluido fuera de una sobredosis de drogas. Utilizar algunos caracteres fuertes idioma, beber y fumar. Un personaje tiene fuera del matrimonio infantil. Uno de los puntos fuertes de la película es su sincero retrato del racismo de la época y la forma en blanco los artistas intérpretes o ejecutantes (o menos los artistas intérpretes o ejecutantes de provocación negro) consignó la música de las minorías que no podían obtener una oportunidad en las salidas.
Familias que ven esta película deben hablar de los personajes que de hecho lo que los compromisos y resultados. También deben hablar de los primeros días de la música pop, cuando artistas como blanco Pat Boone habían encontrado cubriendo canciones de “registros de la raza.” ¿Existe todavía una brecha racial en el negocio de la música hoy en día? ¿Cómo se puede saber? ¿Quién ha cambiado para mejor en esta historia y que ha cambiado para peor? ¿Por qué?
Las familias que gozan de esta película también disfrutarán de la Dama Canta Blues (material muy maduro), con las Supremes “Diana Ross como Billie Holliday, Ray, con Jamie Foxx en su actuación ganadora del Oscar como Ray Charles, y otras películas sobre los primeros días de la roca y R & B, la industria de la música Sparkle, American cera caliente, y Grace of My Heart. Ellos también pueden disfrutar de las espectaculares documentales permanente en las sombras de la Motown, sólo los fuertes sobreviven, y el rayo en una botella.

Distributors : Paramount Pictures, DreamWorks SKG
Directed by : Bill Condon
Produced by : Patricia Whitcher, Laurence Mark
Sound Mix : DTS / Dolby Digital / SDDS
Awards : Nominated for 8 Oscars. Another 26 wins & 43 nominations
Official Website : www.dreamgirlsmovie.com
Actors :