Descripción : Dos niños descubren que una caja misteriosa que contiene algunos dispositivos extraños ellos piensa es juguetes. Mientras que los niños juegan con estos “juguetes,” comienzan a exhibir niveles más altos y más altos de la inteligencia. Su profesor dice a sus padres que se parezcan haber crecido más allá de genio. Sus padres, realizan también que algo extraordinario está sucediendo. Emma, el más joven de los dos, dice a su madre confusa que uno de los juguetes, batiera-para arriba el conejo relleno del juguete, se nombra Mimzy y que “ella me enseña cosas.” Mientras que la mamá de Emma hace cada vez más en cuestión, un apagón cierra la ciudad y el gobierno remonta la fuente de la oleada de la energía a la casa de la familia de Emma. Las cosas hacen girar rápidamente violentamente de su control.
Los niños se centran en estos objetos extraños, Mimzy, y la misión importante en la cual se parecen haber sido enviados. ¡Cuando la pequeña muchacha dice que Mimzy contiene un mensaje más serio a partir del futuro, una exploración científica demuestra que Mimzy es electrónico extremadamente de alto nivel de la parte, y parte orgánica! Cada uno realiza que están implicados en algo increíble… pero exactamente qué?
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Revisión : Dos niños encuentran los juguetes que los hacen más inteligentes y de gran alcance y los envían en una aventura en esta historia fina para los 4to-8vos graduadores y sus familias. Después de que él juegue con los juguetes, Noah (Chris O’ Neil) no necesita sus cristales más. Él puede golpear una pelota de golf como Tiger Woods. En vez de la lucha en escuela, él junta un proyecto justo de la ciencia que podría ganarte un premio Nobel. La pequeña hermana Emma (Rhiannon Leigh Wryn) de Noah puede hacer las rocas que vinieron con la vuelta de los juguetes. Ella puede crear una cierta clase de vórtice y pegarse la mano adentro, haciendo sus átomos viene aparte. Y uno de los juguetes se parece ser una clase de un generador, tan de gran alcance que sopla hacia fuera toda la electricidad en la ciudad. Éstas no son la clase de juguetes que puedes encontrar en el almacén. Noah y Emma las encuentran en una caja lavada para arriba en la orilla cerca del hogar del fin de semana de su familia en la costa del estado de Washington. Y el cierre de la electricidad en Seattle no es algo que entra inadvertido, no actualmente del acto del patriota, donde, como a Nathanial Broadman de la seguridad de la patria recuerda al padre de Noah (Michael Clarke Duncan), el gobierno necesita no más una autorización buscar tu casa. Noah y Emma necesitarán todas sus nuevas energías y la ayuda de algunos adultos – sus padres (Timothy Hutton y Joely Richardson) y profesor Larry (el Rainn Wilson de Noah” de la oficina”) y su esposa de solucionar la criba más profunda detrás de los juguetes y de ayudar excepto los que los enviaron. La misma parte de la historia que es más probable abrogar a los niños – haciendo los cabritos los caracteres centrales y dándoos solamente la energía de ahorrar el día – es también su punto débil. Mucho los basar en sus agentes jóvenes, y Wryrn vacila en las escenas grandes, pareciéndose repetir la las líneas más bien que la sensación ellas. Las actualizaciones a la sensación de la historia de 1943 cortocircuitos shoehorned adentro y las escenas del gobierno que viene adentro investigar son como un eco de las escenas unforgettably de gran alcance en E.T. Pero la película no intenta sabiamente a la ululación a audiencias de la Cgi-comprensión con sus efectos especiales, manteniéndolos bastante discretos para sentirse enticingly posible. Y su respecto por estudiar ciencia, por tomar la responsabilidad de tratar los problemas alrededor de nosotros, y por la comisión de la familia, la comunicación, y la lealtad es lecciones que este juguete de una película enseña muy agradable. Los padres deben saber que esta película tiene algunas escenas tensas con un cierto peligro suave. Hay algo que se besa con una referencia sexual muy suave y un par soltero vive junto. Las familias que ven esta película deben hablar de la idea de la “contaminación cultural” y cómo cada uno de nosotros puede tomar la responsabilidad de proteger a nuestro ambiente y a nuestras comunidades. Por qué alguien enviaría un mensaje tan importante bajo la forma de juguetes? Las familias que gozan de esta película también gozarán de E.T. – el encuentro extraterrestre, cercano de la tercera clase, y los cuentos encantadores impacientes de Edward de libros mágicos. El título de esta película viene del poema famoso de Jabberwockynonsense de Lewis Carroll de las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y a través del Mirar-Cristal.

Descripción : Los esfuerzos conducidos Wilberforce de Guillermo como miembro del parlamento en el décimo octavo siglo Inglaterra de terminar esclavitud y el esclavo negocian en el imperio británico. Wilberforce fue elegido a la Cámara de los Comunes en 21 y adquirió la aplicación la esclavitud, montando con éxito una coalición diversa que fue para arriba contra los hombres más de gran alcance del tiempo.

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Revisión : Quebradizo dicho y thesped sinceramente, la “tolerancia asombrosa” es un costumer del workmanlike que destila la batalla larga de Blighty para la abolición de la esclavitud y las personalidades detrás de la legislación del antislavery de la señal en una historia ordenada de la conciencia y de la perseverencia. El preem de cierre de la noche en Toronto más fest, voluntad pic sale Stateside febrero, 23, 2007, marcar el bicentenario del paso de una cuenta dominante en la lucha. Biz será decente pero unspectacular, aunque el ancilario se podría aprovisionar de combustible por el valor educativo de los pic. En 1797, el firebrand evangélico Guillermo Wilberforce (Ioan Gruffudd) del antislavery de 34 años, consumido por su causa, agotó por el in-fighting vicioso del parlamento y wracked por colitis, se retira al hogar del país de su Henrio y Marianne Thornton (Nicholas Farrell, Sylvestra Le Touzel) de los amigos. Mientras que en la reparación, él contó de nuevo sus luchas al admirador Barbara Spooner (Romola Garai). Cortar a ocho años de anterior, cuando Wilberforce, que todos se parece llamar “Wilbur,” es persuadido por el amigo cercano y el primer ministro futuro Guillermo Pitt (Benedict Cumberbatch) para introducir la legislación para terminar el comercio del esclavo en el imperio británico. Wilberforce, que era solamente 21 cuando lo eligieron a la Cámara de los Comunes, ensambla a Pitt, que en 24 hizo el P.M. más joven de la historia de Gran Bretaña, para conducir una lucha discutible y compleja para la legislación del antislavery contra principal señor Tarlton (Ciaran Hinds) de los opositores y el duque de Clarence (Toby Jones). Wilberforce y a Pitt ayudan el oddball -gooder Thomas Clarkson (Rufus Sewell) y esclavo y autor liberados prominentes Oloudah Equiano (cantante Youssou N de Senegalese’ severo, fino en principio thesping discreto). Pero, a pesar de sus mejores esfuerzos, la primera cuenta del antislavery de Wilberforce es derrotada por un derrumbamiento en 1791, y la legislación anual subsecuente se va no mejor. Sin embargo, trasero en 1797, inspirado por su amor cada vez mayor para Barbara, Wilberforce toma de nuevo la cruzada del antislavery. Después mucho de discutir y de skullduggery, una cuenta finalmente se aprueba en 1807 que no proscribe esclavitud sino marcas él ilegal para que las naves británicas transporten esclavos, dando a Wilberforce una victoria duro-de combate, moral correcta. Advertir en la cola del arrastre de cierre del crédito que los ciertos caracteres e incidentes se han combinado o se han inventado para mover el drama adelante, cuento conveniente de los pic de bueno contra mal sin embargo hace su punto poderoso a que el obsessiveness joven y los métodos poco ortodoxos de Wilberforce ayudaron enormemente en el transporte británico del conclusión de esclavos y de acelerar el fallecimiento del comercio del esclavo. De hecho, el acto real de la abolición de la esclavitud no fue pasado hasta 1833, un mes después de la muerte de Wilberforce. Pic refleja las habilidades storytelling del ninguno-absurdo del helmer prolífico Michael Apted, que mezcla carrera-larga del trabajo de la característica y del docu lo sostiene en buen stead una vez más. El molde es uniformemente fino, con Gruffudd fijando el paso vía una perforación sincera y bien-modulada e Hinds apropiadamente cobarde como el Tarlton que dice con desprecio. En las tres escenas en las cuales él aparece, Albert Finney mesmerizing como el neutonio auxiliar anterior remorseful de Juan del comerciante y del consejero de Wilberforce, mientras que Michael Gambon consigue el bulto de pocas líneas más ligeras de los pic como señor Charles Fox, que defección dramática al movimiento del antislavery se ve para romper para arriba el logjam dentro del parlamento. El paquete del Tech es favorable, con el cgi discretely ensanchando los horizontes en ciertos tiros largos para cementar la ilusión del período. Los créditos de cierre se arrastran sobre un funcionamiento de la gaita de la consonancia acariciada del título, primero encerrado por Newton en el 1770s y cantado fuerte por Gruffudd en un punto giratorio en los procedimientos; ese segues en “cada uno cielo,” encerrado y cantado por la N’ severa y el compositor David Arnold.

Trivia : Las víctimas del zodiaco en San Francisco de eran classmates de una de del ejecutante de Los padres de la begonia de Anthony del productor/del.
Descripción : Un muchacho de 11 años hace su vida cambiar por siempre cuando él befriends a forastero de la clase, una muchacha. Juntos crean el mundo de Terabithia, un reino imaginario llenado de los gigantes, de los trolls y de otro mágicos.

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Revisión :Hace treinta años, una madre joven nombrada Katherine Paterson escribió un libro para consolar a su hijo David después de que el suyo amigo del cierre fuera matado en un accidente. Ese libro se encendió ganar el Newberry, honor más alto que publicaba de los niños, y convertirse en una obra clásica del aula para su representación viva de la tierra encantada de la amistad y de la exploración sensible de la gama de las emociones que acompañan una pérdida wrenching. Ahora David Paterson ha adaptado cariñosamente la novela en una película first-rate de la familia que hace la justicia a la novela y sus caracteres y temas. Jesse Aarons (Josh Hutcherson de Zathura) se siente aislado aunque él vive con sus padres y tres hermanas. Su familia está luchando y nadie se parece prestar mucha atención a él excepto a corteza en él sobre tareas. Él practica el funcionar porque él desea ser el cabrito más rápido de su clase. Y él dibuja cuadros porque hay algo en él ese los amors para poner las imágenes que llenan sus ojos y corazón en el papel. El primer día de la escuela allí es una raza grande. Un nuevo estudiante – muchacha nombrada Leslie (AnnaSophia Robb debido a de Winn-Dixie y Charlie y la fábrica del chocolate) – entra, y gana. Ella y Jesse hacen amigos y junta ella imagina una tierra mágica que ella llama Terabithia. Jesse es feliz. Junto, sus aventuras los enseñan no apenas sobre la imaginación y la exploración pero sobre los bullies, diversas clases de familias, creciendo para arriba. Pero Leslie debe también enseñar a Jesse la lección más dura todo alrededor del crecimiento para arriba, el dolor de la pérdida. Una de las grandes fuerzas del libro es su echada perfecta en explorar los pensamientos y las reacciones de Jesse, presentados todo en un tono matter-of-fact de entender y de la aceptación. Es una historia muy interior, un desafío enorme para que la adaptación filme. La película hace suavemente todos de ese trabajo en la pantalla con un guión minimisado y funcionamientos sensibles de sus agentes jóvenes. Y Terabithia sí mismo, imaginado solamente en la página, se trae a la vida con la imaginación y el corazón. Conseguimos solamente ojeadas, pero son que atormentan e ingeniosos, con las luces tenues que nos demuestran cómo incluso las creaciones más fantásticas se ponen a tierra en nuestros propios pensamientos y experiencias. Los padres deben saber que la película incluye la muerte muy triste de un niño. Hay también algunas tensiones de la familia, incluyendo problemas del dinero, y una referencia al abuso de niño. Las fuerzas de la película incluyen la representación de caracteres femeninos inteligentes, buenos, imaginativos, y capaces y de una representación rara de Hollywood de la fe religiosa sincera y de las clases de preguntas que se refieran a niños (y a adultos). Las familias que ven esta película deben hablar de cuál eran el más especial sobre Leslie y de porqué su amistad eran tan importantes para Jesse. Deben también hablar de lo que parecería y dibujaría su propio Terabithias algunos cuadros. Por qué Jesse no invitó a Leslie adelante en el viaje con Srta. Edmonds? Jesse tenía muchas diversas sensaciones sobre qué sucedió a Leslie. Cuáles eran algunas de ellas? Por qué está el título sobre el puente? Las familias que gozan de esta película deben leer el libro y algo de otros títulos populares del autor, incluyendo el gran Gilly Hopkins y Equal del rey. Puede ser que también tengan gusto de ver la versión de PBS de la historia. Otros libros de la obra clásica que se ocupan de pérdidas tristes incluyen los pcteres de ruedas y el añal. Otras películas que las familias gozarán son el jardín secreto (todas las versiones de la película de este libro son excelentes, pero mi favorito es el miniseries de BBC), el mago de la onza, y Alicia en el país de las maravillas.

Trivia : Los padres de la begonia de Anthony del productor/del ejecutante eran classmates de una de las víctimas del zodiaco en San Francisco.
Descripción : Pues un asesino serial aterroriza al área de la bahía de San Francisco y a policía de los taunts con sus cifras y letras, los investigadores en cuatro jurisdicciones buscan para a asesino. El caso se convertirá en una obsesión para cuatro hombres como sus vidas y carreras son construidas y destruidas por el rastro sin fin de pistas.

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Revisión : Todavía no sabemos para seguro quién era – o es – el asesino serial de California conocido como el zodiaco, el nombre que él utilizó en una serie de letras él envió a los periódicos de San Francisco en los últimos años 60 y los años 70 tempranos. Esta película no está sobre una cierta rentabilidad grande. No hay momentos del WHO del “eureka” y no conseguimos ver que a alguien solucionar el rompecabezas y conseguir un apretón de manos del alcalde y agradece de la familia de una víctima. No conseguimos un “aha” PORQUÉ momento mientras que descubrimos que todo comenzó cuando el zodiaco era un pequeño muchacho y sufrió un cierto trauma importante. Un rompecabezas es cuáles es. El zodiaco envió no apenas letras taunting a la prensa; él envió cuatro criptogramas, sólo uno de los cuales se ha solucionado siempre. Mientras que la investigación de San Francisco es inactiva, archivos de las otras jurisdicciones los’ todavía están abiertos. Ésta no es la historia del zodiaco, qué él hizo y porqué. Es la historia de qué sucedió a tres hombres que vidas se toman con sus esfuerzos de contestar a esas preguntas. Un molde magnífico y una escritura absorbente hacen una historia frustratingly compleja accesible y guardan incluso el tiempo en marcha casi de tres horas el moverse rápidamente. Paul Avery (Roberto Downey, Jr.) es el reportero duro-que bebe cadena-que fuma que cubrió la historia. Downey vibra como un diapasón, sus ritmos del offbeat que responden a los tonos solamente que él puede oír. IS-IS desgarrador para ver la sensibilidad que te hace a observador meticuloso del mundo él escribe comienza alrededor a implode. La película no pregunta o no contesta a si la tensión de ser una blanco posible del zodiaco es qué finalmente lo hace desenredar o si trabajaba en la historia guardó su alcohol frágil junto con un sentido del propósito. Él demostraciones justas nosotros el peaje que la historia tomó en el hombre que sucedió tener el golpe del crimen cuando vino la primera letra pulg. David Toschi (marca Ruffalo) y Guillermo Armstrong eran los polis asignados al caso en San Francisco. Coordinaron con Gato Mulanax (Elias Koteas) y Ken Narlow (Donal Logue), los oficiales de policía en las otras regiones donde había matanzas atadas al zodiaco. Con literalmente los millares de sospechosos y de ninguna certeza sobre quienes los crímenes fueron confiados por el zodiaco y quienes de los copy-cats o de los asesinos sin relación, están buscando una aguja mortal en un haystack que podría llenar qué entonces fue llamada Candlestick Park. Y entonces hay Roberto Graysmith (Jake Gyllenhaal). Él es el dibujante político del periódico. No es su trabajo escribir sobre el caso y no es su trabajo investigarlo. Pero, hay algo que lo dibuja dentro de él que él arruinará tan profundamente su unión para dedicarse a una historia que sea torcida y terrible, con un genio malvado de un mal individuo que esté, bien, a la derecha fuera de las películas. Director David Fincher (club de la lucha, sitio del pánico) hace sabiamente esta historia no sobre el monstruo, sino sobre nuestra fascinación con los monstruos. Como Avery, Toschi, y Graysmith, nos tiran en el rompecabezas, horrorizado, pero atormentado, estimulado, dibujado al borde de qué nos separa de un humano que podría confiar tales atrocidades y entonces taunt la gente que intenta pararlo. En sus letras, el zodiaco pudo haber referido a la película clásica el juego más peligroso, sobre un cazador que utilice a seres humanos como su juego – en ambos sentidos de la palabra. Él los ve como la única mina digna de él porque pueden probar verdad su habilidad. En un sentido más profundo, es Avery, Toschi, y Graysmith que dedican sus vidas sus las propias la mayoría del juego peligroso, siguiendo el zodiaco, que continúa eludiéndolos, buscando para las pistas y los patrones y significando en un mundo donde a un hombre matan a los cabritos en carril de los amantes que se atreve el mundo para encontrarlo. Los padres deben saber que ésta es la historia de un asesino serial y hay representaciones gráficas de algunos de los asesinatos. Los caracteres beben y fuman y uno tiene un poco de marijuana. Un carácter cadena-que fuma también abusa del alcohol. Los caracteres utilizan lengua fuerte y hay breve ojeadas de la pornografía y referencias al molestation del niño. Los temas de la historia disturbarán a los miembros de algunas audiencias, que incluyen la matanza serial y el impacto en las vidas y las familias de los que estén implicadas en investigar los asesinatos. Deben hablar las familias que ven esta película de porqué la historia era tan importante para Graysmith y de lo que él sacrificaron para poder perseguirlo. Los espectadores que aprecian esta película también tendrán gusto de la barreta starring Stewart de Northside 777 clásicos de la llamada, también basado en un caso de la vida real de la investigación de un reportero de un asesinato. Y gozarán de otras películas sobre los asesinatos que se comunican con los periodistas o los policías, incluyendo Dirty Harry (inspirado por el caso del zodiaco y glimpsed brevemente en esta película), la estación mala, y ninguna manera de tratar a una señora. Los espectadores que quisieran descubrir más sobre el caso del zodiaco (y quizás intentar solucionar algunos de los mensajes cifrados aún-sin resolver) deben leer el zodiaco y “éste es el zodiaco que habla”: En la mente de un asesino serial. Y puede ser que tengan gusto de hechar una ojeada la película clásica que alegado influenció o inspiró a asesino del zodiaco, el juego más peligroso

Trivia : La película nunca demanda estar históricamente correcta. Se basa algo libremente en 1998 mini-series cómicos del libro de Molinero franco. Los cambios de la historia fueron realizados por Molinero y Snyder para abrogar a una audiencia más ancha y crear una película más emocionante y visualmente más imponente de la acción, más bien que una epopeya histórica típica.
Descripción : En la batalla antigua de Thermopylae, rey Leonidas y 300 Spartans de combate a la muerte contra Xerxes y su ejército persa masivo.
Haciendo frente a probabilidades insuperables, su valor y sacrificio inspiran a toda la Grecia que una contra su enemigo persa, dibujando una línea en la arena para la democracia
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Revisión :“Cada uno se arrodillará a ti – si te arrodillas a mí.” Ésa es la oferta hecha por un Xerxes oro-sacado el polvo, multi-perforado de Persia a rey Lionidas (mayordomo de Gerard) de Sparta en esta versión visualmente suntuosa de la batalla de Thermopylae. Si se tienta Lionidas no está por la perspectiva de gobernar a millares de gente excesivos que él nunca tiene met. Qué lo hace la pausa es la consecuencia de decir no. Si él rechaza arrodillarse a Xerxes, lo y a sus 300 guerreros matarán. Sin embargo estaríamos haciendo películas sobre ellas si él aceptó oferta de Xerxes’? Él no dicho. Realmente, estaba más bién NO. Los 300 Spartans de combate tan difícilmente como podrían hasta que todos eran muertos. Su habilidad y valor reunieron a sus paisanos griegos para luchar a los persas. Y su pasión para la libertad ha mantenido su historia vital con los siglos. Esta versión es basada en la novela gráfica por Molinero franco (” el caballero oscuro,” “ciudad del pecado”). Como su libro, estalla con imágenes imponentes de la energía impresionante. Irónico, aunque, mientras que en el libro las imágenes inmóviles son cinéticas, en la pantalla las imágenes móviles son a veces parásitos atmosféricos. En la página, vemos la composición muy llamativa pero tenemos que imaginar todo el que sucede mientras tanto e intuitivo asignamos a material intersticial menos intensidad. Pero director Zach Snyder intenta eliminar nuestra respiración con cada monoestable y él tiene tan muchos momentos en lento y parar-movimiento que la película sería media hora más corta si toda funcionó en la velocidad normal. Las composiciones pesadamente estilizadas, la violencia balletic, sangre-que dice con excesiva efusión, y la onda después de la onda de diversos estilos de marauders se sienten ocasionalmente más bién un juego video que una película. Las imágenes son innegable imponentes, aunque. Casi todo fue hecho con los efectos de la computadora, que significa que cualquier cosa era posible – los elefantes hurtling sobre un acantilado, un guerrero gigante, una pared de los cuerpos, las flechas que, según lo prometido por los persas, borran hacia fuera el sol, todo en un resplandor pulido, oro-lavado acentuado por el rojo capotes del Spartans los’. El mejor que puede ser dicho de actuar y del diálogo es que él no está distrayendo excesivamente. En última instancia, como Grecia sí mismo, la fuerza de la película se basa en el tirón eterno de su historia. Como el Alamo y el Masada, la historia de los 300 Spartans que murieron en la batalla de Thermopylae nos recuerda la dignidad, el honor, y el significado que se puede dibujar del más calamitoso de circunstancias. Que estos millares del palmo de las historias de años de la historia deben recordarnos nuestra falta de honrar las memorias de los que han muerto aprendiendo cómo prevenir la necesidad de tales sacrificios. Qué lecciones aprendemos? La gente en ambos lados ha comenzado ya a comentar respecto a los paralelos entre la historia de Lionidas y de Xerxes y el papel de los Estados Unidos en Iraq. Pero está América como el Spartans, estando parado para arriba para la libertad en cualquier coste? O somos los persas, trayendo nuestra energía corrupta pero poderosa de referir un país que tenga una fracción pequeña de nuestros recursos pero de muchas veces nuestra pasión y energía el permanecer? Cuál es el más importante es ése retelling esta historia nos da una oportunidad de hacer esas preguntas. Esta versión nos da mucho a la mirada en y más para pensar alrededor. Los padres deben saber que esta película está llenada de violencia directa, extrema, y muy gráfica de la batalla. Muchos, muchos miembros y las cabezas se rebanan apagado y se hieren y se matan muchos, muchos caracteres. Hay también algunas imágenes grotescas y gráficas de caracteres enfermos y monstruosos. Hay el cierto beber y uso posible de la droga, y hay es algunas referencias sexuales (insultos homophobic incluyendo y las características del transgender como muestra de la carencia de la integridad y del honor) y algunas situaciones sexuales, incluyendo una orgía, y una cierta desnudez. Las familias que ven esta película deben hablar del concepto de hubris en textos clásicos, el error fatal de colocarse en el mismo nivel que los dioses. Deben hablar de qué importaron más a Lionidas y a Gorgas, su esposa. Hicieron las opciones derechas? Qué debe Lionidas haber dicho a Ephialtes? Porqué hizo a mujer espartano decir a tus hombres volverse “con tu protector o en él?” Qué piensas en los valores del Spartans? Son barbáricos? Por qué o por qué no? Theron se llama un realista. Qué ese medio? Familias que desean saber que más sobre la historia de este battlecan comiencen con este ensayo del vencedor Davis Hanson del erudito, adaptadas de su introducción al libro acerca de la fabricación de la película. Pueden desear hechar una ojeada el informe de la batalla de Herodotus. Una película 1962 con Richard Egan, los 300 Spartans, representó esta batalla. Y pueden tener gusto de comparar esta película a la novela gráfica de Molinero franco. La película va dice a Spartansuses la batalla de Thermopylae como metáfora y counterpoint a la guerra de Vietnam. Una representación muy diversa de Xerxes se puede encontrar en la biblia, donde te llaman Achashverosh, en el libro de Esther. Las familias que gozan de esta película también gozarán del Gladiator.

Trivia :
Unieron al proyecto en un punto pero fueron caído a Jon Voight hacia fuera. La jaula de Nicolas tuvo que tener su tatuaje del jinete del fantasma cubierto con maquillaje para jugar el resplandor de Johnny (jinete del fantasma).
Descripción : Una motocicleta stuntman, resplandor de Johnny, hace un pacto con una fuerza oscura, vendiendo su alma para ahorrar a su novia. Cuando el negocio va amargo y no ahorran a la muchacha, el resplandor se transforma, ganando las superpotencias que rabian. De acuerdo con la serie cómica de la maravilla.

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Revisión : El “jinete del fantasma” necesita a nuevo escritor del fantasma. Bien, necesita algo. Puede ser que no pienses que una película basada en un libro cómico acerca de un esqueleto llameante en un equipo de cuero que monta la motocicleta caliente de a (literalmente) y tiene mirada fija penetrante de a (literalmente) sería embotada, pero ésta es. El resplandor de Johnny tiene un acto carny de la motocicleta con su padre, montando a través del fuego. La noche antes de que Johnny deba funcionar lejos con su amor verdadero, Roxanne, un extranjero (Peter Fonda) aparece, diciendo a Johnny que él pueda curar el cáncer de pulmón de su padre si Johnny está dispuesto a negociar su alma. Johnny no cree y no conviene exactamente, sino que él derrama su sangre en el contrato, y eso es bastante bueno para el extranjero, que no resulta ser ninguno con excepción de Mephistopheles. Meph, un amo de la escapatoria, curaciones el cáncer, pero el padre de Johnny muere de todos modos. Y ahora él pertenece al diablo, que te dice que él sea detrás cuando él necesita a jinete. Delantero de destello un par de las décadas y de Johnny (ahora jaula de Nicolas) es una clase de Kneivel malvado con un poco halcón Tony, y un tacto de la estrella de roca. Él realiza trucos del temerario delante de las arenas enormes, la suya lo más tarde posible un plan para saltar la longitud de un campo del balompié. Y quién debe demostrarlo hasta entrevista para la televisión pero su viejo amigo Roxanne (ahora Eva Mendes), pasado visto como él dejó su situación en la lluvia. Él la persuade satisfacerlo para la cena, pero antes de que él pueda conseguir allí, otro viejo amigo demuestra para arriba, ese extranjero misterioso otra vez. Resulta que ahora es hora para Johnny de convertirse en “el cazador de la generosidad del diablo” y persecución abajo Blackheart (Wes Bentley de la belleza americana) antes de que él pueda batir Meph a una lista que falta de almas prometidas. Apenas no trabaja. El escritor/el director marca Steven Johnson demostró con Elektra y el temerario que él no tiene ninguna sensación para las historias cómicas del libro. El establecimiento del paso es inactivo y las escenas de la acción son estáticas y repetitious. Hay algunos efectos especiales agradables pues GR utiliza una cadena como un lasso llameante y los henchmen Blackheart ejercen su energía sobre el aire y el agua. Pero la película viola sus propias reglas tan con frecuencia que quita cualquier sentido verdadero de la implicación o del significado. Blackheart y tus gamberros parecerte como tentativas débiles de reconstruir a demonios listos del punky de la calle de Kevin Smith en dogma. Y como Blackheart sí mismo, Bentley arde menos persuasivo que él hizo como droga-repartir, vídeo-tomando a adolescente en belleza americana. Cuando invitan al individuo pobre para hacer el trabajo que aplaude sarcástico en un confronation dominante, vacila a punto de la parodiar. Un héroe con una cara del cráneo es una idea fresca en un cómico, pero en una película la inhabilidad de demostrar cualquier clase de expresión hace difícil para que se parezca amenazadora o comprensiva, y es imposible aprovecharse de toda la jaula (un ventilador cómico del libro que mismo nombre artístico es un tributo a otro carácter cómico del libro) puede hacer. Puesto que él no puede jugar un cráneo, lo limitan a algunas expresiones del aislamiento agonizing, del longing, y de la transformación dolorosa. Si el jinete del fantasma deseó traer algo de valor, él debe hacia fuera allí haber buscado una escritura mejor. Los padres deben saber que esta película tiene un número de imágenes que disturban, incluyendo un cráneo llameante y otra violencia grotesca del carácter y gráficas y lesiones. Los caracteres beben y fuman y utilizan breve mala lengua. La aplicación la venta de un alma al diablo y al damnation puede trastornar a los miembros de algunas audiencias. Las familias que ven esta película deben hablar de algunas de las otras historias sobre los caracteres que venden sus almas al diablo y qué piensan de la decisión de Johnny en el final de la película. Los ventiladores de esta película gozarán el leer de las novelas gráficas, comenzando con jinete esencial del fantasma, de vol. 1.

Trivia : Director Cameo: [Dave Meyers] foto en la licencia de conductor del Juan verdadero Ryder.
Goofs : Continuidad: Cuando Jim y la tolerancia arruinan abajo de la zanja, un rama del árbol pasa a través del parabrisas que era anterior quebrado. Pero en los tortazos de este Jim de la escena su cabeza contra el parabrisas y ella es totalmente grieta-libre después de estar roto anterior.
Descripción : La tolerancia Andrews y Jim Halsey es un par colegial que es atormentado por el autostopista misterioso Juan Ryder, a.k.a. El Hitcher. Los pares jóvenes golpearon el camino en un Oldsmobile 1970 442, en el camino para soltar rotura. Pero su viaje del placer pronto da vuelta en una pesadilla el despertar. El encuentro inicial con Ryder es cada vez más off-putting para la tolerancia y Jim ,
y luchan airosamente detrás cuando él los ambushes ellos. Pero son blindsided cuando él los implica en slaying horrific y continúan verdad sombreándolos. El camino abierto se convierte en un campo de batalla de la sangre y un metal suspenseful, acción-embalados como, en intentar eludir no sólo Ryder pero también a oficiales de teniente Esteridge del policía del estado de New México, la tolerancia y Jim deben luchar por sus vidas y hacer frente a sus miedos de frente.
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Revisión : Juan Ryder vuelve en esto rehace de la película 1986 del horror, y este vez que él tiene sus ojos (y los cuchillos, y los armas, y flota de automóvil-dar vuelta-armas constante-que cambian) en conducir joven no del hombre solamente la mujer joven en el asiento de pasajero. Los que han visto la original sabrán el taladro: Ryder (jugado originalmente por Rutger Hauer y ahora por Sean Bean) es un roadster loco que sigue su blanco abajo del largo, caminos que enrollan de las carreteras del desierto, arando a través de la gente inocente y enmarcando su marca para resultar asesina en una persecución inexplicada.
La premisa suena bastante simple, y está de hecho: “No tomar a extranjeros.” Desafortunadamente para esta película, la lección es una que no necesita ninguna otra explicación, ciertamente no bajo la forma de gratuito violento y frustratingly secundario-igualdad filmmaking.
Sobre todo un director video conocido para su lista larga de clientes musicales, Dave Meyers de la música ha demostrado talento en trabajo previo, pero se parece haber acercado “al Hitcher” como golpe formulaic para la muchedumbre de MTV, precedente cualquier técnica sofisticada del terror a favor de diálogo conservado y fiable buscar-escapar las maniobras. Mientras que hay un número de asustar, sacudir-induciendo momentos, en gran medida los momentos más impactantes están cada vez que uno de los dos caracteres principales tiene una opción a hacer y sin falta escogen la opción posible peor de la solamente-en-uno-película. Hay algunos momentos el redimir, la mayor parte de que implican el apareamiento experto de la música y de la acción (especialmente persona notable en una persecución del coche), pero una podría conseguir toda la ventaja de la habilidad similar en los videos de la música de Meyers, así evitando la carnicería innecesaria que deja en desorden este proyecto del punto muerto.
Los padres deben saber que esta película es excepcionalmente sangrienta, con muchas muertes incluyendo puñalada profusamente que sangra hieren, el garganta-partir muy gráfico, y una escena en la cual demuestren una persona viva atada entre dos carros y rota en dos. Concedido, están en una situación difícil del principio, pero con objeto de guardar el diagrama fino el ir los dos caracteres principales, tolerancia y Jim (Sophia Bush y Zachary Knighton), hace opciones desastroso pobres a través de la película, incluyendo ser beligerante con los oficiales de policía en vez de la conformación con protocolo y después de compartir su historia.
Las familias que ven esta película deben hablar de qué pudo haber ido diferentemente tenían Jim y tolerancia cooperaron con los oficiales de policía; aunque eran sospechosos, los dos estudiantes jóvenes habrían podido apreciar que los oficiales seguían protocolo, y en vez de oponerse habrían podido hablar tranquilamente con el policía para clarificar la situación. Los padres deben también discutir seguridad de camino con los adolescentes y decidir sobre procedimientos seguir en las situaciones específicas (qué a hacer, por ejemplo, si ven a alguien el estar parado en el camino con un coche descompuesto).
Las familias que gozan de esta película pudieron también gozar de la original y del paseo muy similar de la alegría de la película, en los cuales a un camionero blood-thirsty persiguen a tres personas jóvenes (jugado por Steve Zahn). Deben también ver cómo un director brillante maneja una historia similar en el duelo de la hacer-para-televisión, la primera característica dirigida por Steven Spielberg.

Trivia : su película es primer proyecto de Maria-Kate Olsen sin su hermana.
Sienna Molinero fue echado dos veces como Edie Sedgwick. A los productores de esta película la cayó realmente, porque se sentían que necesitaron un “nombre más grande”. Modificaron a Molinero eventual, después de que ella recibiera los muchos de publicidad debido a su desintegración pública de la ley de Jude del fiancée.

Description : El año es 1965, y Edie Sedgwick está viviendo el sueño de cada muchacha joven. Rica, ambiciosa e impresionantemente hermosa, la vida de Edie cambia por siempre en que ella satisface a Andy Warhol, el artista más famoso de Nueva York, y el hombre que transformará a este bebé de la fondo fiduciaria en el deslumbramiento grande Superstar.
de Apple en el centro de este emocionante y el mundo nuevo decadente es la fábrica, el desván céntrico de Warhol, un lugar en donde los músicos, los artistas, los agentes y todos los tipos de cosas mal encajadas recolectan para crear arte y películas durante el día, y lanzar partidos fabulosos en la noche. Es aquí que Edie toma su lugar en el lado de Andy’ss como la fábrica que fascina y superestrella irrestible. Edie tiene el mundo en sus pies. Cada mujer desea ser ella. Cada hombre desea estar con ella. Pero incapaz encontrar el amor que ella anhela de Andy y la fábrica Edie da vuelta “voz al cantante-compositor Danny Quinn de una generación”, a un músico captivating y talentoso que represente todo que no es Andy – a donde está todas las superficies Andy frescas, Danny se quema con el fuego de sus convicciones. Danny empuja Edie para liberarse de Andy, que la ha estado utilizando en sus películas pero nunca la ha estado pagando. Edie baja rápidamente para Danny, pero cada asunto tiene su precio.

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Review : Al principio, la muchacha de la fábrica parece el material fino para un biopic: Cubre la vida de Edie Sedgwick, una salida de la universidad propulsada “lo” estado de la muchacha por Andy Warhol en los años 60, sólo perderse, como “él” lo hace la gente a menudo, a las drogas y a caras más frescas. La película comienza con su universidad que se va, extremos bien antes de su muerte en la edad 28, y (intencionalmente o no) presenta un caso convincente que ella no hiciera mucho con los años entre .
Pero tan muchas biografías filmadas abarrotan de niñez a la vejez, dando por resultado notas filmadas del acantilado, o de un mini-series dos veces a la velocidad y a la mitad de las escenas. Esa muchacha de la fábrica no tiene que cubrir una reaparición de Edie Sedgwick — que ella muere jóvenes y la apagado-cámara fotográfica — es una relevación del perverse. George Hickenlooper breve, película a veces impresionista es que ilumina lo más cuando demuestra el encanto y las muertes de Warhol libremente pero de la fábrica separada scene.
El discurso con un acento de la película-estrella de la superior-corteza que ése suena clase como de un Audrey cigarrillo-dañado Hepburn (ídolo de Sedgwick), Sienna Molinero juega Edie Sedgwick no como fuerza de la grande-que-vida de la naturaleza sino como una muchacha que desee ser famosa, tener diversión, y escapar su (pero monied) vida de familia desgraciada. En Warhol útil artificial y unscripted películas de DIY, ella podría ser ella misma, no hacer mucho cualquier cosa, y todavía gana alabanza del arte-círculo. Ella necesita a Warhol (individuo Pearce) más que él la necesita, pero él es el quién se siente slighted y lastimó si ella, por ejemplo, pasa tiempo con un músico innomado que mire y suene una porción tremenda como Bob Dylan (Hayden Christensen). Pearce es fabuloso como Warhol, dando la bienvenida a Edie en su mundo y después cerrándola — o cualquier persona — hacia fuera con la facilidad fría, blindándose con sus gafas de sol y sazonando su discurso con pimienta con los yeahs del oh que manejan sonar de invitación y dismissive.
Christensen puede tener una parte incluso más resistente, esencialmente jugando a Dylan sin conseguir admitirlo, pero él ha ayudado por una semejanza uncanny al poeta popular como hombre joven, tan bien como una capacidad de capturar la verdad y de bluster detrás de un Dylan joven. Las varias escenas entre Sedgwick, Warhol, y/o semi-Dylan todas tienen una carga impar, de fascinación del arte-proyecto. Pero Pearce y Christensen no son onscreen toda la hora — no pueden pegarse alrededor para el fade-out druggy de Sedgwick — y la película sufre sin ellos. Hickenlooper ha montado un soporte ecléctico echado, pero caras familiares de los underuses como la barreta Fallon, Mena Suvari, e Illeana Douglas, haciendo todo lo que él poder con los papeles breve, de dos dimensiones que piden una escena o dos del standout. La ayuda ua de los más cercana tiene que un momento es un arrebato protector del amigo de la universidad de Edie (jugador evidente Shawn Hatosy del contrato de Weinstein) .
El vagar, soporte mal definido echado puede ser sintomático de un lío verdadero, pero si algo la muchacha de la fábrica no es bastante sucia, con algunos musings ordenados del voiceover de Molinero que los agentes hacen redundante con apenas algunas líneas o gestos. Con el diagrama de-emphasized elegante a favor de escena-fijar, Hickenlooper habría podido ir más lejos con la mezcolanza visual con estilo de la película de faltas de definición, de la cámara lenta, y de la fotografía high-contrast. En lugar, la película sostiene detrás, un poco refrenada también para explotar de levantar-y-cae trayectoria biopic, así como vida perdida de Sedgwick proporciona el un montón de diversiones de este fórmula. Todos los jugadores talentosos del fondo parecen víctimas de este reticence.
leve Pero es tan lamentable que una película sobre una semi-modelo-raya-semi-actriz, queriendo intentar lo que pero cabiendo solamente adentro para un poco mientras que, coloca más como curiosidad que una película hecha y derecha? Si nada, muchacha de la fábrica da una ojeada inquietante en como cuál debe para arriba y después ser utilizada a la izquierda hacia fuera por una escena implacable del arte. La atención tenida gusto Sedgwick y ella tuvieron gusto de tener diversión; por lo menos la película honra la mitad de eso.

Directed by : George Hickenlooper
Produced by : Simon Monjack, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Sound Mix : DTS / Dolby Digital / SDDS
Official Website : www.factorygirlmovie.net
Actors :

Trivia : Después de la primera etapa de producción tenido éxito, la película pasó por varias encarnaciones. En el decenio de 1980 Whitney Houston se consideró para el papel de Deena, pero las negociaciones se redujo a través de Houstion cuando insistió en que Deena Effie cantar algunas de las canciones, en concreto, “Y yo digo no voy”, también. En el decenio de 1990, tras el éxito de _What del amor tiene que ver con que (1993) _, Joel Schumacher se puso a dirigir, con Lauren Hill establecer para jugar con Deena y Kelly Price establecer para jugar con Effie. Sin embargo, después de que el fracaso de taquilla de varios otros biopics musicales, el proyecto fue dejado de lado una vez más. Tras el éxito de Chicago (2002), los productores se acercaron Bill Condon, que había considerado durante mucho tiempo un proyecto de adaptación de su sueño.

Goofs : Anacronismos: Cuando el Cadillac Deville 1962 convertible se presente en el ascensor, se puede ver todas las condiciones meteorológicas y los neumáticos radiales, que no tenían en ese entonces, con pisa usted no ha visto hasta la década de los noventa.

Description : Blanco Effie, Deena Jones, y Lorrell Robinson – tres amigos de Chicago – son un prometedor trío llamado The cantando Dreamettes. Acompañados por sus canciones C.C. Blanco (el hermano de Effie), que viajan a Nueva York para competir en un show de talento en el Teatro Apolo. Aunque las niñas pierden esta primera oferta para la fama, su talento atrae un ambicioso gestor por el nombre de Curtis Taylor, Jr., sin escrúpulos que utiliza tácticas para mover la copia de seguridad de las niñas de los cantantes de la superestrella James “Thunder” Early a superestrellas de los suyos. Curtis da nueva forma al grupo de “cruce” de R & B a la escena musical pop lucrativo. Cantante Effie se sustituye por el más atractivo Deena y finalmente se cayó del trío. El grupo se convierte en un grupo más sofisticados, los sueños, con un sonido más ligero y elegante aspecto. Éxito que atraer a un “blanco” de audiencia y los sueños lugar a estrellato internacional. El dinero, la fama y la adulación, sin embargo, no llevarlos felicidad.

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Review : Si mi película tiene comentarios noticias, esta sería una de: “Nace una estrella”. Más de una supernova. Jennifer Hudson explota en pantalla este incendiario en la producción de musical de Broadway inspirado en Motown y las Supremes. Es fascinante. Es deslumbrante. Ella es feroz. Ella reluce. Ella se funde. Ella rompe el corazón y luego lo pone de nuevo juntos, de manera que se puede fundir. Su voz es sensacional, pero la verdadera sorpresa es su actuación, que es al mismo tiempo el mando y vulnerables. Ella es una estrella.
La otra estrella de la película es guionista y director Bill Condon, que explosiones a través de los puntos débiles en el material subyacente (desigual calidad de la música que es el segundo tipo de Broadway y, por tanto, décimo tipo R & B, en virtud de los caracteres escritos, frágil parcela) con unhesitating nervio y energía eléctrica. Su dirección es una especie de coreografía todos sus propio, dinámico y orgánico. En otras palabras, tiene un buen ritmo y se puede bailar al mismo.
“Dreamgirls” es la historia de tres mujeres jóvenes que han cantado juntos desde que eran niños. Effie (Hudson) canta plomo. Ella tiene una voz potente, fuerte y una opinión muy fuerte personalidad. Effie, Deena (Beyonce Knowles) y Lorrell (Anika Noni Rose) sueño de hacer como profesionales.
Se les pide a cantar de back-up para James “Thunder” Early (Eddie Murphy, en una carrera-la restauración de rendimiento). En un primer momento reticente, porque quieren ser un grupo por su cuenta, están de acuerdo – chaperón incluido – y lanzamiento de una carretera en el montaje, ya que aprender sobre el mundo del espectáculo, el hacinamiento de los autobuses turísticos de los hombres depredadores. Lorrell sucumbe al matrimonio precoz. Gerente ambicioso Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) se convierte en románticamente involucrado con Effie, pero entonces, cuando hay una oportunidad para incorporar el éxito, que reemplaza a su cantante como el plomo y el amor con interés delgados, bastante convencional, flexible Deena y les cambia el nombre de los Sueños. Pronto, Effie está fuera del grupo todos juntos, aunque en su camino que ella llegue a cantar uno de los grandes show-stopping canciones en la historia de Broadway: “Y yo digo no voy”, un evangelio – infundido potencia lamento de la tristeza y la rabia de rechazo.
Taylor construye un imperio y la grabación tenemos otro montaje de éxito y con una deslumbrante superstardom plazo de trajes y peinados, y algunos jabonosa Sturm und Drang hasta llegar a la “I, pero había conocido” y “Tengo que hacer lo correcto para mí “los grandes momentos y el final.
A lo largo del camino, la película tiene algunos temas ambiciosos, desde la incorporación de R & B, pop en los compromisos a las personas en nombre de la ambición y las consecuencias para los amigos y las familias. Y es imposible olvidar la resonancia con la vida real-las historias de su elenco – Hudson del regreso de su pérdida de “American Idol”, los rumores acerca de Knowles Diana Ross propio estilo de comportamiento de la diva en la sustitución de los cantantes de Destiny’s Niño y su posterior ruptura, Murphy’s tabloide presentaciones de diapositivas y profesional de Beverly Hills Cop y 48 horas a la Guardería de Papá y el profesor chiflado II: La Klumps.
Esta sustancia anclas el brillante material, ayudando a que más allá de la “¿Es que se supone que Barry Gordy? Que se supone que es James Brown? “Preguntas y que en lugar de derivados arquetipo, una película en lugar de un vídeo musical, de gran alcance, así como de entretenimiento.
Los padres deben saber que esta película tiene algunos temas maduros, incluidos el racismo, la conducta que se considere el acoso sexual y el uso indebido de drogas, incluido fuera de una sobredosis de drogas. Utilizar algunos caracteres fuertes idioma, beber y fumar. Un personaje tiene fuera del matrimonio infantil. Uno de los puntos fuertes de la película es su sincero retrato del racismo de la época y la forma en blanco los artistas intérpretes o ejecutantes (o menos los artistas intérpretes o ejecutantes de provocación negro) consignó la música de las minorías que no podían obtener una oportunidad en las salidas.
Familias que ven esta película deben hablar de los personajes que de hecho lo que los compromisos y resultados. También deben hablar de los primeros días de la música pop, cuando artistas como blanco Pat Boone habían encontrado cubriendo canciones de “registros de la raza.” ¿Existe todavía una brecha racial en el negocio de la música hoy en día? ¿Cómo se puede saber? ¿Quién ha cambiado para mejor en esta historia y que ha cambiado para peor? ¿Por qué?
Las familias que gozan de esta película también disfrutarán de la Dama Canta Blues (material muy maduro), con las Supremes “Diana Ross como Billie Holliday, Ray, con Jamie Foxx en su actuación ganadora del Oscar como Ray Charles, y otras películas sobre los primeros días de la roca y R & B, la industria de la música Sparkle, American cera caliente, y Grace of My Heart. Ellos también pueden disfrutar de las espectaculares documentales permanente en las sombras de la Motown, sólo los fuertes sobreviven, y el rayo en una botella.

Distributors : Paramount Pictures, DreamWorks SKG
Directed by : Bill Condon
Produced by : Patricia Whitcher, Laurence Mark
Sound Mix : DTS / Dolby Digital / SDDS
Awards : Nominated for 8 Oscars. Another 26 wins & 43 nominations
Official Website : www.dreamgirlsmovie.com
Actors :